6部提升设计素养必看的宝藏纪录片

你好啊，我是“DI雪峰”，“写给设计”的主理人，和你分享每一份的美好。

设计，无处不在。

它渗透在我们的日常生活中，从我们手中的手机，到街头的广告牌，再到家里的家具，无一不是设计的产物。

然而，设计并非易事，它需要灵感、创意和技巧。

如果你正在寻找一些有价值的纪录片来提升你的设计素养，那么以下6部纪录片是值得一看的。

抽象：设计的艺术

Abstract: The Art of Design（共两季）

揭秘顶级设计师的创意之旅。

在当今这个信息爆炸的时代，设计已经渗透到了我们生活的方方面面。它不仅仅是商品的包装和广告，更是我们体验生活、理解世界的一种方式。

Netflix推出了一部关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象：设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，为我们揭示了那些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师们的创意艺术理念。

这部纪录片深入挖掘了全球顶尖设计师的创作过程和思考方式，让我们有机会一窥他们的创意之旅。

每一集都聚焦于一个不同的设计领域，包括插画、建筑、汽车、摄影、平面、室内、场景、球鞋等，通过深入采访，带领观众进入设计师的大脑，亲身经历他们完成作品的过程。

在这些设计师中，有插画师用画笔讲述故事，建筑师用砖石塑造未来，摄影师用镜头捕捉生活，平面设计师用排版展现美感……他们以各自的方式，诠释着设计的无穷魅力。而他们的共同点，就是对设计的热爱和执着追求。

《抽象：设计的艺术》不仅展示了设计师们的才华和创意，更让我们认识到，设计不仅仅是一门技艺，更是一种思考方式和生活态度。

它需要我们用心去感受、用脑去思考、用手去实践。只有这样，我们才能创造出真正触动人心的作品。

这部纪录片如同一扇打开的窗户，让我们看到了设计的无限可能。它激励着我们，无论在哪个领域，都要保持对美的追求和对创新的探索。

如果你也对设计充满热情，或者想要了解更多关于顶级设计师的创意之旅，《抽象：设计的艺术》一定不容错过。

我们都为比尔着盛装

Bill cunningham New York(2011)

时尚传奇的背后：街拍鼻祖比尔·坎宁安。

在光鲜亮丽的时尚圈里，他被誉为街拍鼻祖，无人不知、无人不晓。他的镜头捕捉的不仅是时尚，更是每一个独特的个体和他们的故事。

他就是比尔·坎宁安（Bill Cunningham），一个已入耄耋之年的摄影师，依然坚守在纽约时报的岗位上，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。

比尔·坎宁安的故事，是一部关于热爱、坚持与自由的传奇。

从六十年代起，他便沉迷于街头的每一个角落，用镜头捕捉那些被忽视的美好。无论是上流社会的名人，还是普通工人，甚至是下城居民，只要你的着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。

他的作品，早已成为时尚圈的一面镜子，反映出真实的街头时尚与文化。

几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，他的作品不仅影响了时尚界，更启发了无数年轻摄影师。就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”这句话，不仅是对他的敬仰和感激，更是对他的作品和影响的肯定。

然而，这位几乎把一生都献给了时尚的老人，依然过着简单的生活。他住在狭小的工作室里，每天骑着自行车穿梭在纽约的大街小巷，寻找那一份新鲜与不同。

对于他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。

在他的镜头下，每一个个体都是独特的，每一份平凡都有着非凡的美。他的作品，不仅是时尚的记录，更是生活的赞歌。

真正的时尚和美好，源于内心的自由和对真实生活的热爱。

居家装潢大惊奇（绝妙家装）

Amazing Interiors（2018）

“装修狂想曲”：千奇百怪的居家装潢大揭秘。

在浩瀚的家居世界中，装潢的想象力无穷无尽，如同天马行空。

从”小熊俱乐部”的温馨甜美，到”水族馆”的海洋奥秘；从”爱之船”的浪漫飘渺，到”恐怖屋”的惊悚刺激；从”历史之屋”的厚重深沉，到”车之屋”的疾驰快感。这些奇特的装潢，无不展现了人们心中的梦想与热爱。

“马戏屋”的奇幻，”回收之屋”的环保，”科幻博物馆”的未来感；”豪华公寓”的奢华，”猫咪之屋”的可爱，”冰球迷的梦想房”的热血。每一处都充满了生活的色彩和温度，让人感叹人类的创造力和想象力。

更令人惊叹的是那些充满艺术气息的设计。”娃娃屋”、”壁画之屋”、”变形屋”，每一处都仿佛是一幅画，一首诗，让人流连忘返。

而那些隐藏在乡间的”隐秘别墅”，或是后院里的过山车，更是将日常生活与梦想紧密相连。

在这个”独裁者之屋”、”银行屋”、”蒸汽朋克奇境”中，我们看到了对权力的欲望，对财富的追求和对未来的幻想。而那些看似荒废的”废墟之屋”，或是充满古怪的”古怪物件屋”，也让我们对生活的理解更加深刻。

当走进这个五彩斑斓的家居世界，我们不禁要问：家，究竟是什么？是温馨的小熊俱乐部，还是刺激的恐怖屋？是奢华的粉红宫殿，还是奇特的古怪物件屋？或许，家就是我们心中的那片天地，是我们用爱、梦想和创意装点的世界。

这是一部”装修狂想曲”，一部关于家、梦想和创意的故事。

传奇字体

Helvetica（2007）

做设计的人，应该都知道Helvetica这个字体吧。

有人说，Helvetica字体，就是冷静、清晰、精准的代言词。能简单，绝对不要复杂。不要有任何的情感，每一个细节都无可挑剔。

字体，如同历史的刻度，记录着文明的发展。Helvetica，这一简洁、直接、醒目的传奇字体，正是这种发展的最好见证。它不仅是文字的呈现，更是设计、文化与历史的交织。

Helvetica的诞生，恰逢工业化和现代化的浪潮。1957年，麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所制作出了这一新的字体。它简洁、易读，适应了工业化生产和快节奏生活的需要，迅速风靡全球。

影片中，我们得以一窥Helvetica背后的故事。访谈了不同时期的老中青三代设计师，他们以各自独特的视角，解读了这一传奇字体的魅力。

Helvetica的简洁和中性让它成为了设计的理想选择，无论是在标志设计、包装设计还是平面设计中，它都能以最直接的方式传达信息。

如今，Helvetica已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。它几乎成为了工业文明和机械化的象征，无处不在。无论是城市的街头巷尾，还是远方的乡村田野，我们都能看到它的身影。它已经超越了文字的界限，成为了一种文化现象。

Helvetica的故事，也是一部人类文明的发展史。它见证了我们如何从手工制作走向工业化生产，从传统的文字书写走向数字化的信息时代。

在这一过程中，Helvetica以其独特的魅力，始终陪伴在我们身边。

玩具之旅

The Toys That Made Us（共三季）

探秘玩具帝国：畅销玩具的兴衰史与背后的传奇缔造者。

玩具，是孩子们的童年记忆，也是许多人心中的永恒珍宝。从古至今，玩具一直在不断地演变和创新，其中一些玩具更是成为了历史的经典，经久不衰。然而，也有一些玩具在短暂的辉煌之后消失在了历史的尘埃中。

《玩具之旅》会带领我们走进那些曾经风靡一时的玩具的世界，探索它们的兴衰史。

一共有三季，通过这三季的内容，我们可以深入了解这些玩具背后的传奇故事和那些缔造它们的玩具品牌。

从经典的木质火车到遥控车，从积木到玩偶，这些玩具为何能经受住时间的考验，成为永恒的经典？

随着科技的进步和社会的发展，玩具行业也在不断变革。那些新兴的玩具品牌和产品，它们如何抓住时代的机遇，成为市场的宠儿？

等等等等。

平面之道

Graphic Means（2017）

平面之道：穿越设计的历史长河。

在我们的日常生活中，平面设计无处不在，从街头广告到高端杂志，再到网络界面，它们都是平面设计的重要载体。

然而，对于许多人来说，平面设计的历史和演变过程可能是一个模糊的概念。今天，写给设计要向您介绍的这部纪录片——《平面之道》，它带领观众进行了一次穿越平面设计历史的旅程，让我们深入了解了这一行业的发展和变革。

《平面之道》探索了平面设计从手工艺时代到数字时代的演变过程。在这部影片中，观众可以看到最早的印刷机、排版和摄影技术的发明对平面设计的影响，以及电脑产生后所带来的设计变革。

通过深入了解这些工具和方法的发展，我们可以更好地理解平面设计在现代社会中的重要性和地位。

虽然《平面之道》并没有采用让人兴奋的节奏或华丽的视觉效果，但它却以一种平实、朴素的方式展现了这个行业的历史。

正如平面设计在早期发展过程中经历了许多繁琐和不爽快的阶段一样，这部纪录片也并不追求轻松愉快的观看体验。

然而，正是这种沉稳的讲述方式，使观众能够深入思考平面设计的意义和价值，感受到这一行业在历史长河中的沉淀和积累。

我们需要慢下来，感受历史的厚重和积淀，思考未来的方向和发展。它就像一个安静的小憩之地，让我们的心灵得以放松和滋养。

如果你对设计感兴趣，或者想了解平面设计的历史和发展，那么这部纪录片绝对不容错过。

这些纪录片，是提升我们设计素养的宝贵资源。

通过观看这些纪录片，我们可以了解到设计的过去、现在和未来，从中汲取灵感和创意。

同时，你也可以学习到大师们的工作流程和创作方法，提升自己的设计能力。希望这些纪录片能够为你带来更多的启示和灵感！

今天就与你分享到这里吧！我是[写给设计]的主理人有福气的DI雪峰，和你分享每一份的美好。感谢你的关注和阅读。